INDIE rock 90

Kyuss "Blues for the red sun" (Dali Records, 1992)

2011-07-19T10:30:00.004+02:00

D'emblée, il y a cette pochette rougeoyante, qui évoque le Fun house des Stooges et, plus récemment, le formidable Soul, glitter and sin de Thee Hypnotics, voire leur Let it come down heavy.

Ici, c'est de stoner qu'il s'agit, quand bien même l'ensemble sonne aussi "wild" que les formations précitées, et même des prémices des Queens of the stone age puisque Josh Homme et Nick Oliveri sont présents. John Garcia et Brant Bjork, excusez du peu, assurant respectivement le chant et le drumming L'opus, qui, tiens, fait aussi penser à Dropped de Mindfunk, est dans le même temps lourd (Apothecaries weight) et alerte (Thumb, excellent morceau d'ouverture), et envoie quinze bombes stoner, au son presque métal mais jamais dénuées d'effluves psyché ou bluesy en mode torturé. On se régale et Blues for the red sun constitue de plus une jolie alternative à la pluie d'essais grunge s'infiltrant dans le filon creusé par Nevermind de Cobain and Co. Riffs gras, chant hargneux d'obédience 70's, son opaque et sens de la composition, sans sombrer dans le tortueux, permettent à Kyuss de signer, avant Welcome to sky valley et ...And the circus leaves town, son premier incontournable. Jouissif dans sa lourdeur (Molten universe), adroitement breaké (Thong song), et réservant des plages psyché plus atmosphériques (Freedom run) mais balafrées par des instants plombés, ce disque est de plus fourni, jamais négligeable.

Un indispensable du stoner, donc, dans lequel on se replonge avec délices, fort, aussi, de mélopées vocales poppy malmenées par les grattes subtiles et bourrues de Josh Homme (800). Superbe album.

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TRACKLISTING:
1)Thumb
2)Green Machine
3)Molten Universe
4)50 Million Year Trip (Downside Up)
5)Thong Song
6)Apothecaries Weight
7)Caterpillar March
8)Freedom Run
9)800
10)Writhe
11)Capsized
12)Allen's Wrench
13)Mondo Generator
14)Yeah

Spicy Box, la fusion rageuse et inspirée... [Album éponyme (1995, Crash Disques)]

2011-07-17T16:47:00.006+02:00

Souvenez-vous, 95, l'émergence de la fusion ou plutôt son essor, avec en France des groupes comme Atomic Kids, Oneyed Jack ou No one is Innocent et bien sur, ces agités venus de Saumur, qui démontrent sur ce huit titres une savoir-faire qui leur permettra par la suite de s'inscrire dans un créneau nettement plus electro tout aussi singulier.

Sur ce premier jet, ragga façon Asian Dub Foundation, animé par des guitares grinçantes, fusion hardcore trépidante (Wanna be free, Jamais soumis), élans indus à la Ministry puissantissimes (Fuckin' faast) précèdent Le futur et son tempo leste. Paroles contestataires, incitant à la réaction et à l'insurrection, et guitares féroces sur genres éclatés constituent la sève de ce premier jet qui flirte même avec le reggae le temps d'un Pas de visa bien planant. Le tout prendra fin sur Noir de peau, tribal et explosif, sur une cadence ici aussi retenue, puis bien plus énervée, et restera l'unique effort fusion d'une clique tellement douée qu'elle quittera vite ce créneau pour creuser le sillon d'un genre personnel, sur Mouvements (1997) puis plus encore sur Love & revolution (2000).

Une pierre angulaire, donc, de la fusion hexagonale, et dans le même temps, l'amorce d'un revirement salutaire et abouti.

Helmet-Meantime (1992)

2010-05-29T20:12:00.008+02:00

Impossible d'évoquer les 90's sans parler des albums d'Helmet, groupe américain fondé par Page Hamilton et officiant dans une veine post-hardcore aux riffs crus, que notre homme et ses acolytes n'auront de cesse de faire évoluer, sur le bijou qu'est Betty ou encore sur Aftertaste et sa collection de morceaux aux allures d'uppercuts sonores mélodiques.

Ici, c'est le côté frontal, saccadé, qui prédomine, Hamilton faisant aussi dans le plus mélodique (You borrowed, l'alerte et génial Unsung), inaugurant ce pavé puissant par l'imparable In the meantime et le vindicatif Ironhead. Bardé d'attaques de guitares noisy lors des soli, massives dans leurs options rythmiques, et d'une section basse-batterie au poil, assénée, assurée par la paire Stanier/Bogdan, Peter Mengede épaulant Page à la guitare, ce disque est l'une des pierres angulaires de la carrière d'Helmet.

On y trouve aussi Wharton Tiers à la prod' et Andy Wallace au mixage, le son était bien évidemment parfait en tous points. Un indispensable donc, dans un style déjà reconnu comme étant celui d'Hamilton et compagnie, après un Strap it on déjà solide, paru sur Amphetamine Reptile Records, et en prélude à bien d'autres sorties significatives.

"Unfun" réédité

2010-04-12T13:39:00.005+02:00

Sacrée bonne nouvelle pour les fans de Jawbreaker : "Unfun", le premier album du trio vient d'être réédité chez Blackball Records, label appartenant au batteur de Jawbreaker. 20 ans après sa sortie "Unfun" est donc de retour dans les bacs dans une version entièrement remasterisée par John Golden à partir des bandes d’origine. Le CD est bodybuildé avec en prime les trois titres du "Whack & Blite" E.P., la version 45t de "Busy" (mix différent) et un bonus track inédit, le tout emballé avec une livret 24 pages. Que demander de plus ...

The Money Will Roll Right In

2010-04-09T10:23:00.001+02:00

The Shape Of Punk To Come (back)

2010-04-09T10:03:00.003+02:00

C'est dans l'air du temps les rééditions "Deluxe" se multiplient... Quand on n'a pas grand chose de neuf à proposer rien de mieux que ressortir un classique agrémenté de quelques raretés pour faire marcher le tiroir caisse. Mais c'est qu'en peu surprenant de voir un groupe aussi engagé "anticapitalistement" parlant que Refused passer aussi au portillon des rééditions...

Epitaph Records va rééditer le 8 juin prochain "The Shape of Punk to Come" dans une édition "Deluxe" contenant deux disques bonus. Le premier sera un cd audio d'un concert enregistré en avril 1998 à l'Umeå Open festival. Le second sera un DVD reprenant le documentaire "Refused Are Fucking Dead" sorti en 2006. A part le live... rien de vraiment inédit... mais achat fortement conseillé à ceux qui n'ont pas encore ce classique dans leur discothèque.

L7 "Pretend We're Dead"

2010-04-06T08:12:00.001+02:00

Hard Rock Grunge

2010-04-05T22:33:00.007+02:00

Une de mes pièces de musée... Hard Rock Kollector n°1 "Pour en finir avec le Grunge" (1992) et son sommaire d'anthologie : Gruntruck, Erotic Jesus, The Slags, Sun, Hole, Sebadoh, Tool, Stone Temple Pilots, Mother Love Bone, Soundgarden, Alice In Chains...

Stone Temple Pilots "Core" (1992 - Atlantic)

2010-04-05T21:55:00.009+02:00

La première fois que j'ai entendu parler de Stone Temple Pilots c'était en 1992 sur un Hors Série "Grunge" du magazine Hard Rock, "Core" venait de sortir et ses auteurs se faisaient gentiment taxer d'opportunisme musical par leurs homologues... La cause ? Stone Temple Pilots n'avait pas vu le jour dans les faubourgs de la pluvieuse capitale du grunge Seattle mais dans la baie de San Diego sous le soleil de Californie.

Opportunisme ou pas, les faits sont là boosté par une poignée de singles imparables "Core" s'est installé à l'époque plus de 20 semaines aux premières loges du Billboard américain, 500.000 exemplaires écoulés dans le même temps et 8 millions au total ! Il faut dire qu'avec des titres en acier trempé comme "Wicked Garden", "Dead and Bloated","Sex Type Thing" ou "Crackerman", le premier album de Stone Temple Pilots avait toutes les chances de rafler la mise en pleine déferlante grunge.

Toujours très porté sur les gros riffs bien tranchants, le rock de Stone Temple Pilots bénéficie surtout des services d'un frontman d'exception en la personne de Scott Weiland, un gars doté d'un charisme rare, né pour être une rock star. Doté d'une voix puissante mais aussi capable de distiller beaucoup d'émotion comme sur l'intimiste "Creep", Weiland est la pièce maitresse de Stone Temple Pilots, celui qui va lui permettre d'amener les choses à un autre niveau celui du "Ten" de Pearl Jam, du "Badmotorfinger" de Soundgarden, du "Dirt" d'Alice In Chains et du "Nevermind" de Nirvana qui venaient tous de sortir...

Nous vivions une époque formidable et Stone Temple Pilots ouvrait sa discographie de la plus belle des manières.

Treponem Pal "Excess & overdrive" (1993, Roadrunner)

2010-04-05T11:01:00.004+02:00

Les 90's en France, ce fut aussi TREPONEM PAL, phénomène indus parisien produit dans un premier temps par Franz Treichler, chanteur des YOUNG GODS (sur le premier album éponyme, et ici), ou encore Roli Mosimann, producteur des...Young Gods justement, sur leurs sorties de l'époque.

Ce disque puissant et groovy, imparable, fait suite à un Aggravation plus que massif, sans égal, aux voix macabres et à l'ambiance saisissante, et aère quelque peu le propos de la troupe menée par Marco Neves, frontman théâtral et impressionnant, sans que celle-ci n'y perde, bien au contraire, de sa puissance de frappe.

Entre coups de boutoirs sévères (Le génial Out of reach en ouverture, Stoned), morceaux presque dansants, portés par une basse remarquable (Pushing you too far) et titres plombés comme il se doit (Excess & overdrive, Crimson garden), animés par des guitares furieuses et d'une redoutable efficacité (Michel Bassin a toujours tiré son épingle du jeu dans ce domaine), l'indus des Franciliens fait mouche et accouche d'un album de haute volée. A mi-chemin des Suisses drivés par Treichler, et du Ministry d' Al Jourgensen, les Trepo, comme on les appelle, combinent superbement souplesse rythmique et férocité indus (Nowhere land), et balancent des morceaux pesants à dotés de riffs façon Tommy Victor (Sometimes), se montrant également plus que convaincants dès lors qu'ils font dans le saccadé (Full moon), puis tentent avec brio un Trance mix d'Excess, à l'image d'ailleurs de ce que font les Gods de façon régulière. La réussite est totale, l'album unique, puissant et bien équilibré, et s'impose donc parmi les incontournables des 90's tout en étoffant une scène hexagonale déjà fournie sur le plan quantitatif et qualitatif.

Handsome "Self Titled" (1997 - Sony)

2010-02-10T16:39:00.006+01:00

Composé de l'ex-guitariste d'Helmet Peter Mengede, de l'ex-guitariste de Quicksand Tom Capone, de Pete Hines batteur de Cro-Mags, du bassiste Eddie Nappi et du chanteur Jeremy Chatelain, connu comme étant le bassiste de Jets To Brazil puis d'Helmet. Handsome c'est LE "supergroupe" de la fin des années 90, une sorte de "dreamteam" hardcore réunie à l'occasion de ce classieux et unique album éponyme.

Produit en 1997 à Seattle par l'expérimenté Terry Date, "Handsome" est un album à posséder absolument pour qui s'intéresse aux années 90 car il est emblématique du rock fiévreux et franc du collier de cette époque, qui tout en venant flirter avec le hardcore et le metal n'en demeurait pas moins empreint de prétentions mélodiques. A classer dans la même famille que Far, Handsome, c'est précis, puissant, groovy, très porté sur les gros riffs et les breaks bien sentis et surtout ça sonne toujours excellemment bien, "popisant" diront certains...

Handsome tournera intensivement pour promouvoir ce disque durant toute l'année 1997. En 1998, Tom Capone quittera le groupe et sera brièvement remplacé par Donni Campion d'Electric Love Hogs. Handsome finira par se séparer en 1998 sans être parvenu à livrer à Sony un deuxième album.

Symposium

2010-01-24T16:59:00.003+01:00

Est ce que quelqu'un se rappelle de ce groupe british ?

"Concentré de pop juteuse à la Ash avec l'énergie des Manic Street Preachers et la guitare des Foo Fighters" selon Rock Sound de Février 1998.

Summercamp "Pure Juice" (1997 - Maverick)

2010-01-11T09:03:00.002+01:00

Premier et unique album de Summercamp "Pure Juice" comme son nom l'indique c'est du 100% pur jus, de la power pop à l'état pur gorgée à bloc de mélodies et de guitares bodybuildées . Sorti en avril 1997, sur le label de Madonna, ce disque avait fait la fierté de la patronne, qui à l'époque clamait à qui voulait l'entendre qu'elle venait de dénicher un groupe "meilleur qu'Oasis" ! En réalité, pas grand chose à voir avec de la britpop, la brumeuse Mersey River c'est pas leur truc aux Summercamp, c'est plutôt le soleil et les plages californiennes dont le groupe tire son énergie et son enthousiasme communicatif, il faut dire qu'en étant basé à Santa Barbara, le soleil et les plages n'étaient pas bien loin !

Grâce à son single "Drawer", "Pure Juice" connu un joli petit succès sur les college radios, le groupe eut aussi les honneurs de la Lollapalooza 97 et de quelques festivals en Europe et au Japon, mais ce ne fut pas le raz de marée annoncé par "la Ciccone".

En février 1999, Summercamp a embauché Gil Norton (le producteur des Pixies) pour travailler sur son deuxième album, mais à part une séparation, rien ne sortit de ces sessions, dommage car ce "Pure Juice" était très prometteur !

Une page de pub

2010-01-10T18:18:00.002+01:00

Loud Lucy "Thicking"

2010-01-09T17:54:00.003+01:00

Petit avant goût de la chronique à venir de "Breathe" le seul album "major" de Loud Lucy, de la power pop comme on en faisait au milieu des années 90, du côté de Chicago.

Flowerhead "Ka-Bloom!" (1992 -Zoo Records)

2010-01-09T15:48:00.008+01:00

Flowerhead en voilà un nom un peu "noeud noeud" pour ce flamboyant groupe d'Austin Texas.

En 1992, Flowerhead n'avait à son actif qu'une démo sur cassette au moment où les A&R de Zoo Records sont venus les débusquer dans leur local de répet. Quelques mois plus tard sortait ce premier album au nom énigmatique "Ka-Bloom!", calé quelque part entre grunge et heavy rock 70's dont le groupe tire certainement cette référence florale dans son nom... Ajoutez une pointe de blues et quelques manières à l'anglaise et vous aurez la recette de Flowerhead.

Grâce à cet excellent premier album, Flowerhead allait notamment pouvoir ouvrir en 1993 pour les fabuleux Blind Melon de Shannon Hoon, un groupe dont ils ne sont d'ailleurs pas très éloignés musicalement ...

En 1995, sortira "The People's Fuzz" un deuxième album pas aussi réussi que ce "Ka-Bloom," qui n'assurera pas à Flowerhead le succès escompté qui du coup disparaîtra de la circulation.

Well Spotted-Shine your star (1995, Weird Records)

2009-12-21T17:33:00.006+01:00

Ayant baigné dans la riche et valeureuse scène française des années 90, force de groupes tels que DRIVE BLIND, CONDENSE, PROHIBITION, SLOY, LES THUGS et autres SKIPPIES, je me devais d’inscrire WELL SPOTTED et ce superbe album au tableau d’honneur « made in 90’s » hexagonal.

Le groupe nous offre en effet un album dynamite et assez personnel pour qu’il soit impossible de le classer, ce qui est d’ailleurs la marque des grands disques, de ceux qui tout en étant ardus à aborder, se dévoilent au fil du temps et rendent l’auditeur accroc. Ici, ils conjuguent avec habileté la dualité vocale des excellents A SUBTLE PLAGUE, le côté noisy d’un SONIC YOUTH et les déflagrations noise des PORTOBELLO BONES, ces derniers étant même magistralement repris sur I see it. Ils adjoignent à cela l’éclectisme et la richesse d’un WELCOME TO JULIAN sur Surfing on a t-bone, par exemple, et s’offrent les services de Steve Mack, chanteur de THAT PETROL EMOTION, à la prod’. Et naturellement, tout cela débouche sur un album épatant, certainement l’un des meilleurs, et malheureusement des plus méconnus, que le milieu rock ait pu compter en son sein.

Dès From your window et son intro à la basse, massive et groovy, suivie d’un rythme presque dansant orné de six-cordes distordues, façon Lee ou Thurston, et d’un break qui semble calmer le jeu pour finalement laisser le morceau reprendre de la vigueur ensuite, on est interpellés par la capacité du groupe à composer de petits hymnes noise, d’autant plus qu’arrive ensuite un Trans earth violence lancinant et dont le chant féminin encanaillé s’avère accrocheur, les cassures de rythme initiées par le groupe étant également particulièrement efficaces et les guitares omniprésentes et excellentes dans tous les registres parcourus. Place ensuite à Creeping (yuppies), fonceur et qui lui aussi ralentit la cadence pour l’instant d’après relancer la machine, ce qui offre une variété de tons et d’émotions, et un panel sonore, forts intéressants. La voix se fait presque hurlée, à l’instar du chant chez leurs collègues tourangeaux des PORTOBELLO BONES, et les riffs, joués la rage au ventre et à cent à l’heure, laissent pantois, ce qui nous fait déjà un trio de chansons « introductives » d’un niveau inespéré. Noise always kurt , qui voit Claire et Pierre alterner au micro, évolue dans un registre saccadé, sur fond de guitares toujours délicieusement noisy et de rythmes instinctifs et variés, puis By myself, jouant également sur cette alternance au chant ainsi que sur l’alternance clarté/dissonance, enfonce définitivement le clou, y allant de son accélération sur les quarante dernières secondes.

Sur pratiquement 57 minutes, WELL SPOTTED nous balade dans les recoins de son univers, nous cognant pour à peine nous laisser nous relever, nous berçant à la va-vite pour mieux frapper à nouveau ensuite. Et on en redemande. Entre l’atmosphérique Little brother, qui menace sans jamais réellement exploser si ce n’est de façon contenue, et un Part de tarte bien nommé en conclusion, superbe pièce quasi-tribale qui bénéficie de l’intervention des Tambours de la Croix Royaume, puis un morceau caché instrumental, que du bon, du distordu, du haut de gamme, du savamment déjanté. Que ce soit sur Don’t kill the swan et le contraste entre ses guitares et la mélodie du chant de Claire, le sautillant Big mosquito dance mené par une batterie qui impulse un rythme donnant des démangeaisons dans les gambettes, ou le bouillonnant *****fucker avec ses accalmies suivies de déchaînements vocaux et instrumentaux de folie, puis ce Ré noisy en diable, WELL SPOTTED nous captive et on tient là, sans conteste, un des albums majeurs de notre scène, honteusement et injustement passé sous silence, ce qui, malheureusement, est représentatif de la frilosité de notre pays en matière de rock.

En tous les cas, un album de référence, à, posséder bien évidemment, et à user jusqu’à épuisement total.

Myspace Well Spotted

Drive Blind

Heliogabale-The full mind is alone the clear (1997, Prohibited Records)

2009-12-21T17:10:00.006+01:00

Pour poursuivre le tour d’horizon de notre richissime scène des années 90, parler d' HELIOGABALE était impératif. Les parisiens, à la croisée de formations de référence telles que KILL THE THRILL, VIRAGO, CONDENSE ou encore les PORTOBELLO BONES, pratiquaient et pratiquent toujours (un nouvel album se prépare…) une noise inspirée, captivante et, à l’image de ce que produisaient les groupes de cette époque, à l’écart de tout schéma convenu.

Cet album, produit par un certain Steve Albini, est une pépite qui allie à merveille les éléments issus des groupes précités à une ambiance parfois très proche de ce qu’a pu faire SONIC YOUTH dans sa première période (par exemple la fin de There and back). Et comme le groupe excelle dans les titres à rallonge (le délicieux The glittering fish en ouverture, qui nous propose deux facettes différentes, l’une bien noise et assez saccadée, l’autre plus nuancée, plus bridée, toute en menace « de fond », la voix de Sasha se montrant aussi singulière et accrocheuse que celle de Doris des DICKYBIRD par exemple) comme dans les compos plus brèves (Breaking the bells et son atmosphère grinçante, Wednesday morning in a parking à la WELL SPOTTED), la qualité ne se dément aucunement ; bien au contraire, elle est le fil commun à tous ces titres (dix-sept au total ;HELIOGABALE, en plus de faire dans la qualité, nous gâte et la décline sur la longueur sans faiblir un seul instant). Pratiquant, à l’instar de ses « collègues 90’s», un jeu habile sur les ambiances (le superbe Iconography of wings en est la parfaite illustration, avec son début presque paisible qui laisse ensuite place à un climat perturbé, déchiré par de grosses guitares, qui alterne furieusement et avec un certain brio plages au calme trompeur et déchaînement sonique), la quatuor fait bien mieux que d’attirer l’attention et comme je l’ai déjà dit pour les albums de BASTARD, entre autres, plus qu’un voyage sonore, c’est une expérience intense et unique que l’on vit à l’écoute de ces dix-sept titres aux qualités énormes.
J’aurais d’ailleurs envie, pour cet album, de faire du titre à titre , chacun de ces morceaux étant à son niveau doté d’une foule de petits détails captivants et de qualités intrinsèques détonnantes, mais le résultat serait trop long. J’évoquerai donc, pour faire court, l’ambiance presque jazzy, à peine troublée, de Definition of a woman, qui se lâche sur la fin, l’Helmetien Tasting, le très court Tongues, presque post-rock, les voix associées faisant ici merveille. Ou encore Note 82 : no more getting f__d lourd et saccadé, puis Lahague, dans un premier temps léger et chanté en français, puis qui s’emballe par le biais des guitares, magnifiquement dissonantes.

Bref, c’est ici tout l’album qu’il faut mettre à l’honneur, la fin de celui-ci, entre From fields to seas et Bodies in pile, étant elle aussi exceptionnelle. Une énorme référence noise et un groupe encore existant, qui n’a pas fini de nous surprendre et dont le prochain album sera à coup sur une nouvelle démonstration de force et de talent à l’état brut. Splendide.

Myspace Heliogabale

Drive Blind

Deity Guns, l'étalon noise français

2009-12-20T20:38:00.006+01:00

La noise française, florissante dans les 90's, trouve en Trans-lines appointment des lyonnais de DEITY GUNS, sorti en 91, l'un de ses fleurons, produit de plus par Lee Ranaldo de Sonic Youth.
Eric Aldea et ses potes noiseux, devenus, depuis, BÄSTARD puis ZËRO, viennent de voir leur discographie complète rééditée par le label nancéien Ici d'Ailleurs, sous la forme d'un coffret 3 de cds. Superbe objet, une véritable mine tout comme les albums de Hint qui a eu droit à la même "réactualisation" par le biais du label Jarring Effects.

Myspace Deity Guns

Bio Deity Guns sur Ici d'Ailleurs

Drive Blind

Nirvana-Bleach (1989, Sub Pop)

2009-12-20T20:27:00.004+01:00

Du rock "pré-90's", sale et grungy, et un incontournable, oublié dans un premier temps au profit de Nevermind, mais meilleur car plus cru, plus à vif. Un manifeste grunge au même titre que le "Superfuzz bigmuff" de Mudhoney, et une pelletée de titres mémorables, dont le poppy et doucereux About a girl.
Récemment réédité par Geffen, peu d'apport au niveau de l'album, mais un bon live en supplément...

Drive Blind

Mindfunk

2007-11-26T02:05:00.000+01:00

Autour d'un ex Nirvana-Soundgarden, d'un ex-Ministry et d'ex M.O.D. et Celtic Frost se forme l'un des meilleurs groupes de Seattle avec Alice in Chains; Mindfunk, qui après un premier album déja explosif, nous offre une pépite entre grunge et stoner, lourde, sombre et groovy; "Dropped", équivalent du "Dirt" de la troupe à Layne Staley.

Drive Blind

P.J. Harvey "Dry"

2007-11-26T01:47:00.000+01:00

C'est en 1992 que sort cette merveille de rock aride, minimal, rude et classieux à la fois.

La fermière du Dorset réalise dès ce 1er jet un carton plein, n'ayant de cesse par la suite de se renouveller à partir d'une base rock délicieusement écorchée et de ce "Dry" de tout premier ordre.

Drive Blind

"14 ups and downs" en images

2007-11-22T08:13:00.000+01:00

En 1998, Prohibition sort son ultime album "14 ups & Downs".
Toujours en quête de nouvelles expériences, le groupe parisien décide de travailler à cette occasion avec le collectif de cinéastes Formicoleo.
Quatre videos toutes tournées en Super8 verront le jour. Elles constituent un prolongement des plus intérressants de cet album "culte" de la scène noise française des années 90.

Jane's Addiction

2007-11-21T11:19:00.001+01:00

Dans les 90's, on a aussi eu cette merveille d'album. Entre rock fulgurant, plages psychés, pop et musique tzigane sur "Of course". La voix singulière de Perry Farrell, les grattes incendiaires de Dave Navarro, et la rythmique de feu assurée par Eric Avery et Stephen Perkins formaient un ensemble magique et d'une cohérence à toute épreuve.

Voir aussi le premier album éponyme, "Nothing's schoking" paru en 1988 (écoutez donc au moins "The mountain song" ou "Ted, just admit it"), et l'énorme "Strays" sorti en 2003 au moment de la reformation (aaahh ce "True nature" en ouverture!!). Sans oublier "Live and rare" et ses versions live furieuses.

Drive Blind

Mazzy Star "So Tonight That I Might See"

2007-11-15T16:49:00.002+01:00

La superbe voix de Hope Sandoval, les guitares de David Roback, cette ambiance crépusculaire magique....rien à dire de plus, il faut écouter!

A noter également, l'intervention de Hope sur certains albums de The Jesus & Marychain, et notamment LE MAGNIFIQUE "Sometimes always" sur "Stoned and dethroned", en duo avec Jim Reid.

Drive Blind

Kings X "Dogman"

2007-11-14T07:35:00.000+01:00

Chiné le week end dernier, du côté de Saintes, chez Adrenalyn Records, ce cinquième album de Kings X tourne depuis sur ma platine et franchement je ne m'en lasse pas. Replongeons nous donc en 1994.

Véritable pont entre le rock des année 70, trés porté sur les harmonies et celui plus furibond des années 90, ce cinquième album de Kings X est une ode au hard rock dans ce qu'il a de plus intemporel. Même si Kings X emprunte à la scène de Seattle un son heavy qui épouse parfaitement les contours de son rock racé, ne vous y trompez pas, derrière son habillage metal, c'est un redoutable recueil de chansons "pop" qu'on tient avec "Dogman". Des chansons rudement bien écrites qui font non seulement la part belle à des mélodies lumineuses mais véhiculent aussi un énorme bagage émotionnel, grâce au timbre bluesy du chanteur Doug Pinnick.

Avec le recul, cela parait assez incoyable que cet album n'ait pas recueilli plus qu'un simple succés d'estime car il a bénéficié d'un gros effort promotionnel de la part d'Atlantic et du soutien sans faille de Jeff Ament, le bassiste de Pearl Jam qui n'y allant pas par quatre chemins avait déclaré : "Kings X a inventé le grunge". A vous de voir en redécouvrant cet excellent album.

The Jesus & Marychain "Stoned and dethroned"

2007-11-08T08:10:00.000+01:00

En 1994, les deux frangins arrogants, William et Jim Reid, soit l’un des groupes noisy les plus géniaux au monde, décident de composer un album entièrement acoustique ou presque.

Le résultat, c’est ce « Stoned and dethroned » magnifique, dans lequel se nichent 17 chansons de toute beauté.

Essayez de résister , par exemple, au duo vocal entre Jim et la superbe Hope Sandoval sur « Sometimes always », ou à cette impressionnante série de titres doucereux, à « Come on », à l’intervention de Shane Mc Gowan sur « God help me », à ce « Between us » superbement poppy et ses « Tu, tu tu tu, tu tu », à la voix de Jim sur « Hole », aux guitares cristallines de « She », à ce tube qu’est « Girlfriend »…et j’en passe.

Sur ce disque, les JESUS jouent en quelque sorte à MAZZY STAR et font mieux qu’y parvenir ; du groupe de Hope Sandoval, ils gardent l’âme et la pureté et de leur rock noisy, ils gardent ce côté indomptable, irrévérencieux, délibérément sale.

Cette voix, ces guitares, sont la marque de fabrique des frères Reid et nous permettent de les reconnaître entre mille, qu’ils jouent saturé ou plus délicatement comme c’est le cas ici.

Et le résultat, comme à leur habitude, est renversant.

Drive Blind

Ride "Nowhere"

2007-11-06T15:23:00.000+01:00

En 1990, en pleine vague noisy-pop et alors que se profile le shoegaze avec notamment MY BLOODY VALENTINE, arrive ce premier album de RIDE nommé « Nowhere ».

Sur sa pochette, en tout et pour tout, une vague. Ou plutôt, je devrais dire, une lame de fond qui allait tout emporter sur son passage.

Du trépidant « Seagull » en ouverture jusqu’à « Nowhere » qui clôt l’album, un festival de guitares floues et excitées, de vocaux éthérés, une pléthore de mélodies posées sur des sons noisy.

« Kaleidoscope » en pop fonceuse, le superbe et très émotionnel « In a different place », le mid-tempo de « Polar bear », ce « Drama burn down » à la fois sonique et cotonneux, « Decay » et son urgence latente, le poignant et mélodique « Paralysed », le poppy « Vapour trail », le très MY BLOODY VALENTINE « Taste », le cuivré « Here and now » et enfin « Nowhere » digne des J.A.M.C. de PSYCHOCANDY pour finir.

Voilà la liste des titres qui composent ce disque et un bref et insuffisant étalage de leurs qualités. Le mieux est encore d’écouter ce superbe album, à volume élevé de préférence pour mieux affronter ces orages soniques, mieux apprécier la splendeur des mélodies qui s’y nichent.
Magnifique.

Drive Blind

Nada Surf "High/Low"

2007-11-06T09:02:00.000+01:00

Cet album c'est avant tout un tube imparable, le bien nommé "Popular". Durant l'été 1996, impossible d'y avoir échapper, en particulier sur Fun Radio, qui en avait fait sa signature musicale. Pourtant la popularité, cela devait être le cadet de leurs soucis aux Nada Surf, un groupe dont la démarche a toujours été inspirée par un amour authentique de la musique. Il n'empêche que cet album, Nada Surf va en vendre des brouettes grâce à ce single et devenir le temps d'un été, le groupe favori des petits frenchies, un engouement qui retombera un peu par la suite malgré des albums au demeurant excellents.

La grande force de "High/Low" c'est une association parfaite des deux ingrédients indispensables à toute recette power pop qui se respecte à savoir de l'énergie et des mélodies accrocheuses. Dopées par une section rythmique infernale, les 10 compositions de cet album sont toutes des tubes en puissance jouant sur tout le tableau des émotions, du poppy "Stalemate", du rock énervé avec "Sleep", du mélancolique avec "Icebox", sans parler de l'entraînant "The Plan" et son break imparable.

Avec "High/Low", Nada Surf inaugurait de la plus belle des manière sa discographie qui il faut souligner ne contient que des "pépites" à découvrir et à redécouvrir de toute urgence.

Skippies "Massive"

2007-11-06T08:53:00.000+01:00

Voilà un groupe français « made in 90’s » qui a marqué notre scène de son empreinte, notamment avec son album « Massive » produit par Martin Bisi qui a officié sur les premiers SONIC YOUTH notamment.

Super album entre noise, noisy-pop-rock et rock légèrement électro comme sur le titre « Roll » une flopée de tubes en, à commencer par ce standard noise qu’est « Dream on » (cette intro !!), le bondissant « Go go suckers », « Boring », « Never get bored » pour ne citer qu’eux….

Drive Blind

Vieilleries Amrep ... suite

2007-10-16T18:18:00.000+02:00

Tant qu'on est dans les vieilleries de chez Amrep voici une autre vidéo qui vaut le détour, celle de "Maliblues" de Surgery. Encore un groupe incroyable !!! Je vous laisse déguster, moi je me replonge dans leur album "Shimmer", un "must" de 1994.

Hammerhead

2007-10-16T09:19:00.000+02:00

Un de ces jours il faudra que je prenne le temps de vous parler de cet excellent groupe de noise rock... jugez vous même avec ce live enregistré chez Amrep !!!

Screaming Trees, le site référence

2007-09-07T09:22:00.000+02:00

Si comme moi vous êtiez fan des Trees, voilà de quoi assouvrir votre soif d'en savoir plus sur ce groupe mythique.
Tout est là, absolument tout... Bio, disco, paroles, tablatures, articles de presses, affiches, gigographie, photos, mp3, bootlegs, chroniques, interviews... Un travail hallucinant !

http://www.timeforlight.com

Strike Tour 1996

2007-06-15T10:31:00.001+02:00

Alors que depuis quelques temps je redécouvre avec délectation dans la disco des Thugs, voici un petit souvenir de leur passage à Toulouse, lors du Strike Tour 1996.

Tee-shirt enragé !

2007-05-22T09:51:00.001+02:00

Spin Doctors "Pocket Full Of Kryptonite"

2007-05-22T09:34:00.000+02:00

Sorti au tout début des années 90, 1991 pour être précis, cette « pochette pleine de Kryptonite » a contribué à mettre sous les feux de la rampe toute une génération de musiciens héritiers du mouvement hippie des années 70, plus fans de blues rock façon Grateful Dead que de « métallurgie » à la Black Sabbath. De cette « nouvelle vague hippie », les Spin Doctors de New York et Blind Melon furent sûrement les groupes les plus emblématiques, vendant leurs premiers albums par millions..

Contrairement à Blind Melon, pour les Spin Doctors tout a commencé en douceur, puisque c’est qu’en même presque un an après sa sortie que MTV décida de mettre en « heavy rotation » « Little miss can be wrong », le premier single extrait de « Pocket full of kryptonite », mais le décollage fut immédiat, offrant un succès inespéré à cet album au demeurant excellent.

Parmi les vertus de ce disque, outre ses trois singles qui sont tous devenus des classiques (« Little miss can be wrong », « Jimmy Olsen’s blues » et « Two Princes »), on retiendra surtout son style revigorant tirant du blues son authenticité et son goût « à l’ancienne », croisé à une touche funk rock plus moderne, pas si éloignée des fantasques Red Hot Chili Peppers. Dopé par le chant soul et rayonnant de Chris Barron, et une écriture résolument pop, cet album allait s’avérer un premier « sans faute » que malheureusement le groupe ne parviendra pas à rééditer à l’occasion de ses sorties suivantes, retombant peu à peu dans l’anonymat.

Vous cherchez un disque estival pour attendre l’arrivée des vacances… ne cherchez plus vous l’avez trouvé !

Soundgarden "Badmotorfinger "

2007-05-22T08:30:00.000+02:00

1991, l’année du "Nevermind" de Nirvana, forcément. Emergence de la scène de Seattle, aussi. Alice In Chains, Pearl Jam, Mudhoney…et le Soundgarden de Chris Cornell. En cette année 1991, ce "Badmotorfinger" allait frapper un grand coup, malheureusement atténué par le buzz autour de Nevermind.

Entre élans Zeppeliniens et lourdeur à la Black Sabbath, aidé par Terry Date à la prod’, ce disque regorge de tubes, les 5 premiers titres audibles ici s’avérant tout simplement énormes.
Dès les premières notes de "Rusty cage", vif et alerte et qui trouve en "Outshined" ou "Slaves and bulldozers" son parfait contrepoint, on se retrouve sur le flanc, soufflé par la pêche et l’inspiration de Soundgarden. Et quand arrive "Jesus Christ pose", c’est tout simplement l’un des meilleurs morceaux "made in Seattle" jamais composés qu’il nous est donne d’entendre.

La suite est à l’identique, avec entre autres bombes un "Somewhere" un poil plus poppy et qui confirme l’étendue stylistique et musicale de cet opus de tout premier ordre.

Pour ceux qui ne connaîtraient pas, un album à se procurer sans plus attendre.

Drive Blind

Les Thugs "As happy as possible"

2007-02-21T10:42:00.000+01:00

Quand on évoque la scène des années 90, et plus particulièrement la scène française, il est indispensable et impératif, de parler de ce fabuleux groupe que furent les Thugs.

Les angevins, drivés par les frères Sourice, ont en effet marqué de leur empreinte l’histoire du rock hexagonal, sortant une collection d’albums variés, captivants et irréprochables, d’une qualité exceptionnelle.

Et ce "As happy as possible" est certainement leur disque le plus hétéroclite, le plus génialement varié tout en restant parfaitement cohérent. Les hymnes y sont légion, à commencer par ce "As happy as" mélodique et entraînant, poignant aussi de par ses paroles.

Puis ce "Papapapa" lui aussi mélodique, au rythme punk-rock irrésistible, auquel succède "Biking" lui plus, lourd, psyché sur certaines plages, également renversant.

Après ces formidables réussites….eh bien encore des tubes : le très My Bloody Valentine "Horror toys", l’enlevé "Ad men" et ses paroles. Why did you shoot at John again… ??, l’optimiste et galopant "August", le splendide "Dreamer’s song" dédié aux rêveurs et aux amoureux, le rageur "Flags" avec ses superbes chœurs façon Thugs, le lancinant "Monkey 88 strings sonics fly".

Ou encore "You wanna die", spécialité angevine sautillante, aussi speedée que diablement mélodique, le sentimental et…speed "Looking in your eyes", le posé "Desert days" aux mélodies célestes. En y ajoutant les géniaux instrumentaux, également une spécialité des Thugs, on obtient un album parfait, passionnant de bout en bout, équivalent du "Be a vegetable" des fabuleux Drive Blind.

Drive Blind

Greedy Guts , les Ramones toulousains

2007-02-19T12:11:00.000+01:00

Durant les années 90, la France a compté une tripotée d’excellents groupes de punk/hardcore mélo... Les Burning Heads, Seven Hate, Dead End, Légitime Défonce... mais en ce qui me concerne mon préféré était toulousain, normal me direz vous puisque c'est à Toulouse que je vivais à l'époque, ce groupe, c'était les Greedy Guts.

Power trio guitare, basse, batterie, les Greedy Guts se sont formés en 1992 à Toulon, mais ils se sont très rapidement délocalisés sur la Ville Rose. C’est en 1994 qu’ils sortent leur premier album « Atomic Punch », album avec lequel ils tracent les contours immuables du style Greedy Guts : garage surf « à la Ramones », du survitaminé, débordant de bonnes vibrations.

Après un changement de batteur, les Greedy Guts sortent fin 1995, « From Mars To The Beach », deuxième album qui leur permet de commencer à faire sérieusement parler d’eux, ils tournent aussi de plus en plus des deux côtés des Pyrénées. C’est à cette période que j’ai eu l’occasion de les voir plusieurs fois sur Toulouse, notamment en ouverture des Thugs au Bikini. Hyperactif, le trio l’est assurément, puisque dans la foulée de « From Mars… », il enregistre une douzaine de nouveaux titres, dont certains terminent sur les splits avec les australiens de Frenzal Rhombs ou les Richies ainsi que sur le Tribute aux Hard-Ons. C’est à cette période que le célèbre label californien Epitaph les approche ayant peut être flairé le bon coup, malheureusement pour les Greedy le « deal » n’aboutit pas. Depuis Toulouse c’est les Burning Heads qu’on regarde rejoindre l’écurie de Brett Gurewitz, mais on ne désespère pas et on se retrousse les manches pour faire du troisième album une véritable bombe, histoire de prouver à ce cher Brett et à ses sbires, qu'ils ont fait une erreur...

Il va tout de même falloir attendre août 1998 pour voir sortir « Slime Ball », le successeur de « From Mars ». Comme promis un gros travail a été fourni sur les mélodies et les variations de tempos et cela s’en ressent nettement, ce nouvel album s’avérant moins linéaire que les précédentes productions du trio. Boosté par la production de Fred Norget, le producteur attitré des Burning Heads et de Seven Hate, « Slime Ball » est bel et bien une petite bombe aussi réjouissante que dévastatrice !

Durant la fin des années 90, on entend moins parler des Greedy Guts, mais le groupe n’est pas mort, après un nouveau changement de batteur, c’est un trio remanié qui entame la composition du quatrième album. Fin 2001, 16 nouveaux titres sont enregistrés sous la férule de Fred Norguet et les Greedy décrochent un nouveau contrat chez M10. « Making The Business Bigger » sort en mars 2003, c’est un album d’un classicisme absolu, du pur Greddy Guts : surf punk à toute berzingue relevé d'une touche pop qui rend le trio encore plus attachant.

Depuis plus de nouvelles d’eux ; s’ils n’ont pas splitté le nouvel album ne devrait plus tarder, en tout cas j'espère…

Neurotic Outsiders

2007-02-10T13:22:00.000+01:00

Neurotic Outsiders, un nom qui en fit saliver plus d’un lorsque les premières rumeurs concernant ce projet se mirent à circuler. Imaginez plutôt, Steve Jones, la gâchette des Sex Pistols, s’acoquinant avec deux Guns’n’Roses (Duff, à la gratte et Matt Sorum) et l’improbable bassiste John Taylor, mondialement connu pour sa contribution au plus grand groupe pop british des 80’s, les redoutables Duran Duran (Là, expliquer aux plus jeunes la haine que les hardos de l’époque pouvaient avoir envers ce groupe, c’est au dessus de mes forces). Que pouvait-on espérer de ce mariage contre nature, de ce croisement que pas un savant de laboratoire n’aurait tenté ? Duff frayant du côté des Pistols : naturel ! Ajouter Matt Sorum, l’homme qui frappe autant sa batterie que ses voisins, passe encore, mais rajouter au cocktail une icône de la mièvrerie…

Eh bien autant ne pas tourner autour du pot, cet album, sorti en 1996 (époque où Axl Rose avait déjà allègrement fait exploser la poule aux œufs d’or), est une pure merveille, une leçon de rock, de punk, de tout ce que vous voudrez, moi, je dirais juste : c’est un putain d’album !

Steve Jones chante superbement bien(pas de braillements ici) avec une voix chaude, laissant s’exprimer de nombreuses émotions, de la nostalgie à la colère. Les paroles sont parfois de doux poèmes ("good news is you’re dying, bad news is I’m alive") ou alors des traités de philosophie d’une finesse exquise ("Got a reason for a revolution, I don’t believe in mass solution"), les guitares sont incisives, au sens rock’n’roll du terme. Pas de démonstration (ce n’est pas le genre de la maison) mais du bon et beau travail pour servir une musique pleine d’énergie. De quoi débiter assez de bois pour affronter l’hiver le plus rigoureux.

Duff, en plus de la guitare rythmique, s’occupe de la partie la plus punky du chant, et ça lui va comme un gant ! Il se montre ici beaucoup plus à son avantage que sur son dispensable premier effort solo "Believe in Me". On sent définitivement que ce gars est fait pour s’exprimer au sein d’un groupe, pas tout seul devant.

Comme à son habitude, Matt Sorum fait preuve de bon goût et de discernement pour accompagner rythmiquement ses petits camarades. Au programme, du bourrin, du lourd, de la frappe de mûle et parfois, pour se détendre, du basique, in your face.

John Taylor n’est pas en reste et, pour peu que l’on parte du principe qu’il aime ce qu’il fait là, on reste songeur quand on se remémore le style musical dans lequel il a évolué pendant plus de dix ans !

Les morceaux sont pratiquement tous des hits en puissance et la force de ce disque réside dans sa diversité car tout en maintenant l’énergie, ces quatre lascards savent varier tempos et ambiance pour ne jamais sombrer dans l’ennui ou le côté trop prévisible. "Nasty Ho" et son refrain taillé pour la scène, l’hymne keupon "Revolution", "Union" où Jones, sur un tempo plus lent, règle superbement ses comptes avec son passé, "Angelina" presque trop parfaite pour les radios US ou encore "Six feet Under" qui clôt l’album en guise d’épitaphe, tout ici est bien pensé mais pas trop (on n’est quand même pas dans un cercle de penseurs à visée masturbatoire).

En ce milieu des 90’s où il ne se passait pas que des trucs inoubliables musicalement parlant (le grunge commençait sérieusement à tirer la langue), Neurotic Outsiders, c’est un violent coup de pied dans les couilles d’un business qui n’arrivera pas à en faire une machine à fric, les protagonistes n’en ayant ni l’envie, ni le besoin. Et pourtant, écoutez et réécoutez ce brûlot, garanti 100% plaisir, sueur et rébellion (la vrai, celle qui vient des tripes, pas des fringues ou d’un miroir).

Merci messieurs !

Ben

Therapy ? 1995

2006-12-21T20:39:00.000+01:00

1995, Therapy ? assure la promo d'"Infernal Love" au Japon.

Une page de pub.

2006-12-21T20:33:00.000+01:00

Truly

2006-12-21T09:10:00.000+01:00

En 1989, Hiro Yamamoto, bassiste de Soundgarden quitte le groupe juste aprés l'enregistrement de son premier album majorisé "Louder tHan Love". Beaucoup pensaient alors qu'il allait définitivement laissé tomber définitivement la musique et ranger définitivement sa basse. C'était mal le connaître, deux ans plus tard, Yamamoto se relance, en répondant positivement à l'invitation de Mark Pickerel (ex batteur des Screaming Trees) à rejoindre Truly, un nouveau groupe qu'il a formé avec le chanteur guitariste Robert Roth (ex The Storybook Krooks) .

En 1991, Truly pratique un rock cradingue à tendance pop, il est signé alors par l'incontournable et mythique label Sub Pop, chez qui il sort consécutivement plusieurs E.P. dont "Heart and Lungs" et "Leslie Coughing Up Blood". Le trio évolue ensuite au fil des répétitions vers un rock énergique et psychédélique à la fois, qu'il qualifie lui même de "psychedelic punk rock" ou "Space core".

Courant 1994, Truly s'attelle à la réalisation de son premier album "Fast Stories From Kid Coma", disque qui sort d'abord chez Sub Pop sous la forme d'un double L.P. vinyl avant d'être repris par la major Capitol quelques mois plus tard. Malheureusement, ce premier album ne se vend pas à la hauteur des espérances de la major qui trés vite se sépare de Truly. Il faut dire que "Fast Stories..." est tout sauf facile à manier, il est trés sombre et agressif à la fois. IL est aussi d'une incroyable densité.

Le trio trouve finalement refuge chez le petit label indépendant Thick Records, basé à Chicago. Début 1998 sort "Feeling You Up", le deuxième Truly. Délesté de son côté ombrageux qui rendait certaines chansons de "Fast Stories"..." quelque peu hermétiques aux oreilles les moins averties, Truly prend avec cet album une tournure beaucoup plus pop. Les guitares se sont faites plus propres et les mélodies beaucoup plus accrocheuses que sur "Fast Stories...". Au passage Truly perd un peu de sa patte psychédélique. Pas aidé par la distribution assez confidentielle de Thick Records, Truly ne parvient pas à retrouver un statut digne de son talent et finit par se séparer. Robert Roth et Mark Pickerel se lancent dans des carrières solo et Hiro Yamaoto a quant à lui disparu de la circulation. Peut être a-t- il cette fois définitivement raccroché sa basse ?

My Bloody Valentine "Isn’t anything"

2006-12-21T08:29:00.000+01:00

Au début des 90’s, alors que la vague noisy déferle sur la planète rock (Sonic Youth, The Jesus And Mary Chain, Sebadoh, Dinosaur Jr etc..), un groupe irlandais, mené par un certain Kevin Shields, allait frapper un grand coup. My Bloody Valentine, puisque c’est d’eux qu’il s’agit, nous offre donc cette délicieuse sucrerie noisy, brumeuse et sonique à la fois, alliant souvent les deux de superbe manière, sur fond de chant paresseux. Sur cet album se cotoient donc titres doucereux (Lose my breath) et envolées bruitistes de haute volée ([When you wake] You’re still in a dream), tandis que des morceaux comme « Cupid come », par exemple, font le parfait amalgame bruit/mélodie. Les irlandais inventent le noisy flemmard, déjà décliné sur quelques singles et ici plébiscité sur cet album d’ores et déjà légendaire.

A noter, la présence de « Feed me with your kiss » où la voix à peine audible surnage dans un magma de guitares en éruption non contenue. Mais s’il faut en certaines occasions distinguer des titres, dans le cas de « Isn’t anything », c’est l’album entier qui se doit d’être mis en avant.

Une référence…au même titre que le génial « Loveless » qui suivra quelques temps après.

Drive Blind

Brad

2006-11-25T17:15:00.000+01:00

C'est en 1993 que Shawn Smith, Stone Gossard, Jeremy Toback et Regan Hagar forment Shame, projet parallèle à leurs formations d'origine, Satchel pour Smith et Hagar et Pearl Jam pour Gossard.

Rapidement Shame se rabaptise Brad et sort dans les mois qui suivent sa création son premier album intitulé "Shame" en guise de clin d'oeil à son ancien patronyme. Album réussi, aux chansons inspirées, fraîches et variées, dans un registre alternant rock, soul et pop, "Shame" ne reçut ce qu'il est convenu d'appeler qu'un succés d'estime, mais le succés n'était pas la priorité de ses concepteurs, qui voyaient dans Brad un intermède ludique.

Une suite ne fut pas immédiatement donnée à "Shame" et Brad tomba un peu en léthargie, chacun retournant à son groupe "principal". Ce n'est qu'en 1997, que Brad fut relancé par les quatre musiciens qui en sortant l'album "Interiors" allaient faire mieux encore que "Shame". Chaque titre révèle une facette inédite d'un groupe qui jongle avec les styles avec intelligence et talent. Dommage que pour ces quatre là Brad ne reste qu'une "récréation" car ses deux premiers albums sont de véritables perles.

Brad refera surface en 2002 avec "Welcome To Discovery Park", un album plus pop qui n'aura malheureusement pas le lustre de ces prédécesseurs.

Swell "Too many days without thinking"

2006-11-19T21:38:00.000+01:00

Dans la catégorie des groupes lo-fi et noisy pop des années 90, Swell s’est toujours distingué par l’extrême qualité de ses albums et sa recette unique, sorte de folk tour à tour noisy et ombrageux, parfois acoustique, éloigné des canons du genre et prenant en diable, aux ambiances enchanteresses. Et sur ce "Too many days without thinking", le groupe de Monte Vallier et David Freel frappe à nouveau très fort.

Dès le très groovy "Throw the wine", superbe titre folk d’abord posé puis qui voit une guitare acide lui donner une jolie coloration noisy, le trio captive et envoûte, d’autant plus que suit un véritable standard du genre, ce "What I always wanted" léger et magnifique, porté vers les sommets par la voix de David Freel et la trame sonore tissée par ses acolytes. Superbe. En poursuivant l’écoute, on s’aperçoit que ce sont tous les titres de ce disque qui méritent d’être distingués et mis en avant, à commencer par "Make mine you" qui par son côté pop rock à guitares rappelle un peu les anglais de Garageland, ou encore "Fuck even flow" à l’acoustique virevoltante puis qui vire à l’électrique, et dont la tonalité générale évoque, cette fois, les bradfordiens de New Model Army. Un folk agité et toujours superbe, beau dans le courroux, pourrait-on dire.

Quant aux autres morceaux, ils offrent eux aussi une variété exemplaire et des ambiances changeantes : presque purement folk sur "At Lennie’s", folk électrisé sur "When you come over" et "(I know) the trip", magiquement pop-rock, teinté de mélancolie, sur "Going up (to Portland) ?". Puis entièrement acoustique sur "Bridgette, you love me" pour terminer par un "Sunshine everyday" splendide, crépusculaire et aérien. Dix titres bien au dessus de la moyenne pour un album à l’identique, comme souvent avec ce groupe singulier, véritable équivalent des Sebadoh et autres Dinosaur Jr, dans une veine plus ouvertement folk mais "façon Swell". A posséder impérativement.

Drive Blind

Number One Cup "Possum trot plan"

2006-11-19T21:33:00.000+01:00

En 1995, issu de l’écurie Flydaddy, grosse référence en termes de labels, et en plein vague noisy-pop et lo-fi, allait surgir un groupe qui, dès ce premier album, allait tout simplement se hisser à la hauteur, qualitativement parlant, des Pavement, Sebadoh et autres locomotives de cette mouvance très porteuse. Ce groupe, c’est Number One Cup, et cet album, c’est ce formidable « Possum trot plan ».

Vingt titres magiquement lo-fi dont deux, « Divebomb » et « Just let’s go », constituent de véritables bombes lo-fi, des tubes imparables. Tout autour de ces deux titres phare, une série impressionnante de chansons entre folk électrifié, flemmard à la Pavement, et morceaux plus ouvertement noisy. Et toujours ce sens de la mélodie qui n’appartient qu’à des gens comme Stephen Malkmus ou Lou Barlow, ou encore Robert Pollard des Guided By Voices. Et au final, un album à ranger en bonne place, auprès de « Crooked rain.. » et de « Bakesale ». A se procurer, bien évidemment.

Drive Blind

Near Death Experience "v 3.0"

2006-11-19T21:27:00.000+01:00

Originaire d'Orléans, Near Death Experience fait partie de ces groupes qui ont révolutionné le rock indépendant français durant la première moitié des années 90. Parti d'une base résolument rock, le groupe a progressivement évolué vers une musique entièrement électronique à partir de son deuxième album. Malgré son nom qui prête un peu à confusion "V 3.0" est bel et bien le premier album de Near Death Experience. Sorti chez Abatrash, une division de PIAS, ce disque est un des rares disques de rock industriel a avoir vu le jour dans nos contrées à cette époque, voilà donc une bonne raison pour qu'on s'y attarde un peu.

Essentiellement construite autour d’une "mécanique" métallique implacable faîte de riffs répétitifs et martiaux, la musique de Near Death Experience contrairement à bon nombre de productions indus de l’époque renferme aussi une singulière dimension mélancolique. Derrière l’agressivité de façade, se dessinent des mélodies rampantes qui rendent ce disque obsédant et entêtant à la fois. Grâce à ses machines, Near Death Experience tisse des atmosphères véritablement trippantes, je pense en particulier à certains breaks ambients ou à certaines sonorités cybernétiques qui tranchent radicalement avec l’atmosphère oppressante qui prévaut sur cet album.

Chose rare sur un premier album, Near Death Experience se permet le luxe de prendre des risques. Après huit titres indus orientés rock, il se lâche dans une fin entièrement électronique avec quatre instrumentaux purement techno, sur lesquels on a franchement l’impression d’avoir changé de disque. Pour terminer, il se livre au périlleux exercice de la reprise "casse gueule" sur un titre de Pink Floyd revu et corrigé à la sauve indus. Vraiment, il fallait oser, Near Death Experience l'a fait !

Une page de pub

2006-11-16T20:55:00.000+01:00

Despondents "Post-mortem"

2006-11-16T18:14:00.000+01:00

Destiné à la promo du groupe pour le printemps de Bourges, ce disque des Despondents est d’ores et déjà retentissant. Les toulousains, entre noise et mélodies, entre douceur et rage non-contenue, font preuve d’une maîtrise que beaucoup peuvent leur envier et composent des tubes dont quatre nous sont offerts ici. Avec « Post mortem », voix et guitares, d’abord délicates, s’emportent brusquement sous l’impulsion de Sandrine dont la voix parvient à se faire aussi caressante que criée, tout en restant extrêmement convaincante dans les deux domaines. Ce titre est un pavé de rock écorché magique, suivi d’un « Otherworldly » entre rythmes heurtés et plages plus rapides, au moins aussi bon et on est déjà frappés par l’habileté du groupe à trouver son équilibre, le juste milieu entre les deux. Mais que dire, ensuite, devant la maestria de « A good day for trip » face auquel les nantais de Dolly s’empresseraient de réinvestir guitares, batterie et tout le tralala pour se remettre à écrire de ces titres qui faisaient l’éclat des deux premiers albums. Un tube power-pop comme les Despondents en ont le secret, compromis magique entre bruit et mélodie, irrésistible.

Et pour terminer, un « Closed door » rageur, aux breaks réhaussés par ces grosses guitares dont le groupe nous régale depuis ses débuts et qui, alliées à la voix de Sandrine et à sa basse, ainsi qu’à la batterie de Julien, hissent le groupe sur les cimes de la scène française. Mieux qu’une révélation. Ah, j’en profite pour vous informer que le groupe est de retour, tenez-vous prêts !

Sortie : 1997
Distributeur : association Avant Mardi

Drive Blind

Dionysos/Mary’s Child/Despondents "Soon, on your radio"

2006-11-16T18:06:00.000+01:00

Paru à la fin des années 90, ce split-cd est un bon résumé de la scène française d’alors, florissante et porteuse de groupes d’une qualité qui n’est plus à démontrer. Et si ce disque ne présente que trois de ces groupes, ce qu’ils proposent ici démontre un potentiel énorme.

Dionysos d’abord, qui pour ses premiers pas ou presque nous régale par son côté ouvertement « bricolé ». Violon enchanteur, voix mêlées et épris d’une douce folie, rythme hip-hop (« Dead chips party »), petite comptine enfantine (« Calim héros ») caractéristique de l’univers du groupe, folk-blues acide et déglingué (« Omlett of knees »), puis un morceau qui, d’abord posé, offre ensuite une envolée noisy (« Arthur 2 ») ; le groupe de Mathias Malzieu frappe déjà très fort et rétrospectivement, on ne manifeste aucune surprise devant le niveau et la recette unique du groupe.

Arrivent ensuite les Mary’s Child et là, il faut bien le dire, c’est la claque, la soufflante. Sur ce titre noisy-pop entre délicatesse formidable et élans noisy magiques, les bordelais menés par David Lespes se hissent au niveau des références de l’époque en la matière, à savoir Pavement, Sonic Youth et Superchunk. Puis, non contents d’avoir pondu ce titre fabuleux, ils balancent une torpille power-pop imparable (« Nashville country cowboy »), puis un morceau qui ferait verdir Superchunk et Stephen Malkmus à la fois (« Mister Pocket », sublime compromis entre douceur vocale et mordant des guitares). Et pour finir, font bien plus que confirmer sur un morceau plus expérimental, rythmé hip-hop et doté d’une voix filtrée et imposant une sorte d’électro-noisy probante à souhait. Formidable.

Bon, suite à cela, quoi de mieux que les Despondents « from Toulouse » pour clôturer les festivités ? D’entrée, sur « Z », le groupe de Sandrine et Nicolas Smallwood offre un tube power-pop, aux confins de la noise parfois, absolument détonnant. Fonceur et rageur, énorme de par ses guitares, ce morceau montre une formation au sommet de sa forme et de son art créatif. Mais attention, cela ne signifie pas pour autant que la qualité des titres suivants est plus négligeable, bien au contraire ! « Nervous breakdown » se montre du même niveau, rageur, fonceur et puissant et, de surcroît et à l’image des titres signés Despondents, affiche une grande qualité dans les textes. « Cannibales » est lui plus saccadé et tout aussi convaincant, défiguré par des giclées noise de bon aloi. Puis pour conclure, « Lunatic life », bombinette rock à guitares oscillant entre mid-tempo et rythmes plus appuyés, nous donne le regret qu’ici, ce ne soit pas carrément des albums que ces trois groupes nous aient proposés.

Soon…in your cd-players, même après tout ce temps!

Enregistré au studio "Le gourbi" (en janvier).
Sortie : 03 / 1998
Distributeur : Pandemonium Records

Drive Blind

Bienvenue Drive Blind !

2006-11-16T17:07:00.000+01:00

Indierock90 n'est désormais plus un "projet solo" mais bel et bien un "groupe" puisque Drive Blind se joint à moi pour animer ce blog.

Inutile de vous préciser que cela me fait énormément plaisir vu le "pedigree" du bonhomme. Merci de ton aide, et surtout soit le bienvenu ici !

Collector Therapy ?

2006-11-15T10:21:00.000+01:00

Récupérée à l'occasion d'un concert de Therapy ?
en septembre 1994 au Bikini de Toulouse.

Et maintenant un forum...

2006-11-14T20:39:00.000+01:00

Conçu comme un prolongement de ce blog, je viens d'ouvrir un forum entièrement consacré au rock des années 90, il se trouve ici.
N'hésitez pas à vous y inscrire si vous avez aimé ce blog, si vous avez des choses à dire...
Fédérer une petite communauté d'internautes autour de cette passion ce serait sympa non ?

Prohibition

2006-11-02T16:23:00.000+01:00

« Nouveau Rock émotif et Urbain basé sur le mélange des musiques et influencé par le brassage culturel Parisien » , telle est la définition laconique qui figure sur le site de Prohibited Records à la page Prohibition. Difficile de faire plus court mais aussi plus précis car tout y est dit, l’aspect avant-gardiste de ce groupe, ses racines emocore , son identité parisienne, son goût pour le métissage musical, son ouverture d’esprit…

Formé à Paris en 1989, par les frères Nicolas (guitare, voix, Sitar) et Fabrice Laureau (basse) et le batteur Ludovic Morillon, c’est début 1993 que Prohibition sort « Turtle » un premier album d’emocore, largement conçu sous l'emprise de Fugazi et des groupes de chez Dischord, Touch & Go et Amphetamine Reptile. C’est dans cette passionnante scène emo/noise américaine que va prendre racine la musique de Prohibition.

En décembre 1993, Prohibition retourne en studios et met en boîte « Nobodinside » son deuxième album qui sort chez Distorsion en février de l’année suivante, y figurent notamment les titres "Break" et "Please", qui permettent au groupe de commencer à faire sérieusement parler de lui. Animés d’un farouche esprit d’indépendance, les frères Laureau créent en 1994, Prohibited Records ceci afin de ne plus être tributaires de décisions indépendantes de leur volonté, un split avec les Anglais de Cornershop est leur réalisation suivante. Intitulé « Sitar » parce que cet instrument indien est le point commun entre les deux groupes, ce E.P. est co-produit en 1995 avec le label Bruit Distordu.

1995 voit aussi la sortie sur Prohibited de « Cobweb Day ». Sur ce troisième album Prohibition commence à se détacher sérieusement de ses influences originelles et affiche une sacrée personnalité en privilégiant une approche plus mélancolique du noise rock. Ce disque comprend en particulier la première apparition discographique du saxophoniste de jazz Quentin Rollet sur «Glaring», jusque là il n’avait fait qu’improviser sur scène avec le groupe. Cette apparition préfigure son intégration définitive au line up qui se fera complètement à partir de l’album suivant. Grâce à « Cobweb-Day », Prohibition enchaîne deux tournées européennes, avec des dates en République tchèque, en Slovénie, en Autriche, et reçoit en prime une invitation de Fugazi à ouvrir quelques-uns uns de leurs concerts. Mais contrairement aux apparences pour Prohibition le véritable bond en avant se fera l’année suivante en 1996.

L’inspiration certainement revigorée par l’arrivée dans ses rangs de Quentin Rollet, Prohibition sort en septembre 1996 « Towncrier » son disque le plus novateur. Véritable album concept articulé autour de Paris et de ses quartiers, ce quatrième effort permet au désormais quatuor d’investir des territoires musicaux nouveaux, le jazz en particulier. En jouant sur cette palette musicale élargie, Prohibition invite l’auditeur à une tumultueuse traversée de Paris. De la « Goutte d’Or » à « Balard Créteil » en passant par « Sacré Cœur », sans jamais tomber dans l’élitisme abscons, par petites touches, les quatre musiciens parviennent à tracer les contours d’un style musical ambitieux et métissé mêlant l’emocore fiévreux de leurs débuts aux accents plus chauds encore du saxo ou du sitar. Avec ce bien nommé « Towncrier », la musique de Prohibition prend une tournure urbaine et une dimension multiculturelle qui sera la marque de fabrique de ce groupe si particulier. En février 1997, avant de tourner définitivement la page « Towncrier », Prohibition sort le E.P. « #5Followthetowncrier », frère jumeau de l'album comportant cinq titres inédits et prolongeant le concept urbain et parisien de la chose.

Devenu une véritable référence du rock indépendant français, Prohibition n’en demeure pas moins un infatigable défricheur, pour son cinquième et ultime album « 14 Ups and Downs » qui sort en septembre 1998, le combo parisien, privilégie une approche plus sentimentale que celle qui avait présidé à la réalisation de «Towncrier ». Sur ce point, « 14 Ups and Down » semble conçu comme le contre pied parfait de “Towncrier”, il laisse de côté le son tranchant et sec de ce dernier au profit de tonalités plus rondes et plus sensuelles. Prohibition opte aussi pour des mélodies plus touchantes et choisit de pousser encore plus loin ses digressions jazzy, tout en conservant l’énergie qui a toujours habité ses créations. Au final « 14 Ups and Down » est certainement son album le plus abouti, combinant la mélancolie d’un « Cobweb-Day » et le côté plus bouillonnant d’un « Towncrier ».

Récoltant les fruits de son activisme hors pair, en septembre 1998 Prohibition parvient à tourner pendant trois semaines d’affilée sur la côte Est des Etats Unis entre New York et Chicago. Il tourne aussi beaucoup en France ouvrant entre autres pour les Thugs, Dominique A., Noir Désir et Condense. En 1999, une tournée européenne est à nouveau organisée, à l’issue le groupe choisit de faire un break pour pouvoir se consacrer à d’autres projets musicaux ainsi qu’à la gestion de Prohibited Records. Malheureusement ce break lui sera fatal et Prohibition entrera dans une période d’hibernation dont il n’est toujours pas sorti.

Annonce Concert

2006-11-02T08:12:00.000+01:00

21 janvier 1994, soirée punk à l'Elysée Montmartre

Green Day 1993

2006-10-31T15:02:00.000+01:00

1993 : Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt et Tre Cool fêtent la signature de Green Day chez Warner.

Sebadoh "Bakesale"

2006-10-31T14:02:00.000+01:00

Né en 1987 de la scission de Dinosaur Jr ; Sebadoh aura incontestablement marqué de son empreinte l’indie rock américain des années 90. Dans sa pléthorique discographie « Bakesale » est certainement l’album qui a eu le plus grand retentissement artistique et commercial, au point que 12 ans après sa sortie cet album continue de faire les beaux jours de nombre d’amateurs de rock indépendant.

En 1994, Sebadoh n’était plus à proprement parler un nouveau venu, il avait déjà sorti une tripotée d’albums et de E.P. mais son style résolument lo-fi noisyco-cyclothymique en avait fait un truc d’initiés, il lui manquait LE disque, celui qui lui permettrait de passer à la vitesse supérieure.en touchant un plus large public. Grâce à « Bakesale » Sebadoh allait réussir ce pari un peu fou de la démocratisation tout en conservant une crédibilité underground jamais mise à défaut. Comment ? Tout simplement en injectant à son rock noisy une bonne dose de mélodies pop.

C’est à Lou Barlow que l’on doit cette ouverture puisque c’est lui qui signe la plupart des petites merveilles pop de cet album comme « License To Confuse », « Magnet's Coil » ou « Rebound ». En songwriter avisé, Barlow a très intelligemment choisi de ne pas trop polir ses créations. Elles sont bâties autour de mélodies toutes simples qui conservent un brin d’imperfection lo-fi ce qui les rend attendrissantes en plus d’être accrocheuses et pleines de fraîcheur.

Le guitariste sait également comment s’y prendre pour composer des ballades folk rock pleines d’émotions, il l’avait déjà fait par le passé sur « Bubble & Scrappe » (1993) ou « III » (1991), il réitère la chose sur « Bakesale » avec « Not A Friend », « Mystery Man » et « Together Or Alone » qui sont des modèles de cette écriture typiquement américaine. Pas étonnant qu’avec une telle recette, mêlant savoir-faire et authenticité, Sebadoh soit parvenu à ses fins.

Le trio ne tourne pas non plus le dos à son passé punk puisque Jason Loewenstein livre avec « Careful », « Not To Amused » et « Drama Mine » une poignée de titres tendus et dissonants dans la grande tradition bruitiste du groupe.

Avec « Bakesale » Sebadoh parvenait à créer une véritable osmose entre ses aspirations mélodiques et son goût prononcé pour un rock furibond et imprévisible, il tenait là son album le plus ambitieux et paradoxalement le plus accessible. « Bakesale » allait lui permettre d’accéder au rang de formation phare du rock indépendant, un rang qu’il n’a pas quitté depuis.

Une page de pub

2006-10-25T07:37:00.000+02:00

Une histoire de légume

2006-10-20T15:42:00.000+02:00

Les premiers albums de Drive Blind étaient de bonne facture mais il faut bien reconnaître qu’ils manquaient un peu de personnalité, avec « Be A Vegetable » le quatuor de Nîmes allait sortir en 1996, un disque enfin à la hauteur de ses prestations scéniques survoltées.

Enregistré et produit par le suisse David Weber dans son repaire des Forces Motrices de Genève, « Be A Vegetable » devait permettre à Drive Blind de passer à la vitesse supérieure grâce à une production et à un label (PIAS) enfin à la hauteur, mais malheureusement en proie à des dissensions internes insurmontables le groupe finissait par lamentablement splitter quelques semaines après la sortie de ce quatrième chapitre discographique, commettant là un énorme gâchis car cet album était une incontestable réussite. Avec « Be A Vegetable » Drive Blind montrait qu’il était désormais capable d’évoluer hors des sentiers battus et de proposer une musique autrement plus personnelle que sur « Super Easy » ou « Tropical Motion Fever ». A l’instar d’un Condense il était devenu un groupe inclassable.

L’innocence pop de « Super Easy » avait complètement disparu à l’heure de l’enregistrement de « Be A Vegetable » et Drive Blind renouvelé pour moitié avec l’arrivée de Karine et Nicolas, transfuges de Tantrum, prenait une tournure plus sauvage et plus noisy. La majorité des titres de cet ultime album déborde de rage et de distorsion mais un travail conséquent a été accompli pour varier les atmosphères et donner plus de dynamique à l’ensemble. Au grès des 12 titres de "Be A Vegetable", on navigue d’océans de colère à des passages plus calmes et plus introspectifs, on se laisse capturer par des mélodies savamment aiguisées voire amadouer par le chant sensuel de Karine pour ensuite se faire latter par celui plus hargneux de Pierre et puis il y a cette section rythmique aux aguets qui vous cisaille les tympans et achève d'enfoncer le clou. Des hits il n’en manque pas sur « Be A Vegetable », et à bien y réfléchir je me demande s’il n’y en a pas autant que de titres.

Culte je vous le dis cet album est culte et il serait grand temps de penser à la rééditer car il est désormais quasiment introuvable, quelle injustice !

Drive Blind : la discographie

"Stop Thinking Start Fighting"
E.P. (1993-Pandemonium)

"Super Easy"
Album ( 1994-Black & Noir)

"Tropical Motion Fever"
E.P. (1994-Vicious Circle)

"Be A Vegetable"
Album (1996-A Donf/Pias)

Histoire de pochette

2006-10-18T12:31:00.000+02:00

3 novembre 1992, Rage Against The Machine sort son premier album éponyme. Grâce à sa fusion ultra contestatrice mêlant rap, punk et metal et à sa pochette représentant un bonze en train de s’immoler le gang de Zach De La Rocha et Tom Morello va durablement marquer les esprits. C’est de cette fameuse pochette devenue un symbole de rébellion contre l’ordre établi que je vais vous parler aujourd’hui.

Ce cliché avant de faire le tour du monde en 1992 grâce à ce disque, avait déjà défrayé la chronique dans les années 60, en 1963 plus exactement. Le 11 juin, Thich Quang Duc un bonze vietnamien originaire de Hué au centre du pays, rallie Saigon la capitale au volant d’une Austin bleue ciel, arrivé à l’intersection entre Phan Dình Phùng street et Lê Văn Duyệt street, il gare sa voiture, ouvre le coffre et attrape un bidon d’essence. Aussitôt après il s’assoit en position du lotus au milieu du carrefour, aidés par deux autres moines qui l’accompagnaient, il s’asperge d’essence et craque une allumette. Il s’embrase devant une foule médusée.

Prévenus à l’avance que « quelque chose de spécial allait avoir lieu » Malcom Browne photographe d’Associated Press et David Halberstam du New York Times sont témoins de la scène. Le premier tire le célèbre cliché tandis que le second rapporte la scène dans son journal : « Les flammes venaient d'un être humain ; son corps brûlait et se déformait, sa tête noircissait et se carbonisait. Dans l’air flottait une odeur de chair humaine cuite ; les êtres humains brûlent étonnamment rapidement. Derrière moi je pouvais entendre les sanglots des Vietnamiens qui se rassemblaient. J'étais trop choqué pour pleurer, trop confus pour prendre des notes ou pour poser des questions, trop déconcerté pour penser…. Pendant qu'il brûlait, il n'a jamais bougé, jamais poussé un cri, son calme contrastait radicalement des pleurs des personnes qui se trouvaient tout autour de lui. »

Par ce geste ultime, le bonze Thich Quang Duc entendait protester contre l’oppression que subissaient les bouddhistes de la part du président autocrate Ngô Dình Diệm, un fervent catholique. Thich Quang Duc s’était préparé durant plusieurs semaines de méditation et avait expliqué ses motivations dans plusieurs lettres adressées à la communauté bouddhiste et au gouvernement du sud Vietnam.

Le lendemain du suicide de Thich Quang Duc , le président Kennedy avait la photo de Malcom Browne sur son bureau. Extrêmement choqué, il appela l’ambassadeur américain au Viet Nam et lui signifia que ce genre de chose ne devait pas se reproduire. C’est à partir de cette date que commença le désengagement américain au Vietnam Sud et la fin de l’aide au gouvernement Diêm. Thich Quang Duc, lui est devenu pour les bouddhistes un vénérable dont on célèbre toujours la mémoire dans une pagode qui lui est dédiée à Saigon et l'Austin bleue ciel qu'il a utilisé pour se rendre à son rendez vous avec la mort est toujours exposée dans son monastère de Hué.

Lucy's Fur Coat

2006-10-18T10:28:00.000+02:00

Originaire de la baie de San Diego comme Stone Temple Pilots ou Dig, Lucy's Fur Coat n'aura par marqué l'histoire du rock des années 90, sa carrière fut beaucoup trop éphémère pour cela mais ce quatuor aura laissé avec "Jaundice" un premier album foutrement jubilatoire qui mérite d'être dépoussiéré, douze ans après sa sortie.

Lucy’s Fur Coat pratiquait un power rock teigneux, très porté sur les guitares et les accords barrés, mais comme beaucoup de groupes de l’époque il ne rechignait pas à travailler énormément ses mélodies. « Jaundice » ne manquait pas donc d’atouts pour accrocher durablement l’attention : du solide et de l’énergique avec « Sensor » « Treasure Hands » ou « Falling Out », de la power pop très radio friendly avec« Super », du punk catchy sur « Not My Fault », de la ballade grungy avec « Easy ».

Bref, ce disque est un des nombreux vestiges de la scène rock alternative californienne du début des années 90, où on mariait sans complexes des gros riffs hérités du hard rock des années 80 et des aspirations plus mélodiques. Cette scène était un peu le contre pied de celle de Seattle qui avec les mêmes ingrédients était partie dans un trip beaucoup plus sombre. Comme on l’a souvent dit le Washington State et sa météo capricieuse n’a pas grand chose à voir avec l'illuminée Californie qui a donné naissance à Lucy's Fur Coat.

Aux dernières nouvelles, Lucy’s Fur Coat s’est brièvement reformé en mai 2005 pour une série de 3 concerts au Brick By Brick et au Casbah, les deux clubs de San Diego où il avait ses premiers pas sur scène et son chanteur Charles O. Ware est devenu Lifegard sur les plages de San Diego.

Annonce Concert

2006-10-18T08:18:00.000+02:00

Rage Against The Machine rempit son premier Zenith parisien le 29 juin 1994.

Un nom bien d'actualité

2006-10-16T14:17:00.000+02:00

En fouillant dans mes archives, regardez ce que je vous ai trouvé : un groupe avec un nom pareil c'est incroyable... Sarkoma !
Leur album "Integrity" est sorti durant l'été 1994, apparamment il s'agissait de punk metal à la Silverfish.
Sarkoma... ça ferait un super nom pour une compil "anti" qui vous savez...

Une page de pub

2006-10-16T11:09:00.000+02:00

Mad Season, une thérapie de groupe.

2006-10-16T09:42:00.000+02:00

Certains albums vous marquent à vie c’est le cas d’"Above" en ce qui me concerne. Onze ans après sa sortie chacune de ses écoutes continue de me remuer au plus profond de mon être non pas parce que cet album est l’œuvre de Layne Staley et John Baker Saunders tous deux disparus depuis mais paradoxalement parce que je le trouve touchant de vie et d’humanité. C’est même à l’essence de la vie que l’on goutte sur cet album : ce petit quelque chose qui qui continue à faire avancer quand tout a été perdu ou presque.

Début 1994, les choses ne vont pas aux mieux pour les superstars de Seattle, déboussolés par la célébrité soudaine, les corps et les esprits sont éreintés par le rythme incessant des tournées et de la promo et les premières fissures apparaissent. Kurt Cobain laminé par la dépression et l’addiction se tire une balle dans la tête, Eddie Vedder décrète le black out autour de Pearl Jam, Mike McCready noie ses incertitudes dans l’alcool quant à Layne Staley d’Alice In Chains l’héroïne devient pour lui une compagne quotidienne. Du côté des vétérans de Screaming Trees ce n’est pas mieux, le groupe miné par les querelles internes est en suspens pour une durée indéterminée et leur batteur Barett Martin ronge son ennui. Pour tous ces musiciens le besoin de se ressourcer est une évidence pour rester en vie, la réponse l’est aussi elle passe encore et toujours par la musique.

Durant l’été, Mike McCready se rend à Minneapolis pour entreprendre une cure de désintoxication, sur place il rencontre John Baker Saunders, un bassiste de blues local. Ensemble ils jouent pour tuer le temps et l’ennui, rien de très concret ne sort de ces jams impromptues, mais quelques semaines plus tard de retour à Seattle, McCready contacte son ami Layne Staley, pour continuer à travailler sur ces ébauches et pourquoi pas donner vie à un nouveau projet. Barett Martin est contacté et accepte immédiatement le poste de batteur que lui propose le duo tandis que Saunders les rejoint à Seattle. Dés les premières répétitions il se passe quelque chose de spécial entre ces musiciens aux passés si différents mais aux attentes tellement similaires. Ils accouchent d’une poignée de chansons mélancoliques calées entre heavy rock poignant et ballades bluesy chargées en émotions pures. Délestés de l’identité sûrement trop lourde de leurs groupes respectifs, les quatre hommes laissent libre cours à leur inspiration et explorent des territoires musicaux nouveaux en même temps qu’ils expurgent leurs démons intérieurs. C’est en ce sens qu’ "Above" est à mon avis un des albums les plus cathartiques des années 90.

Dans un premier temps, le quatuor choisit de s’appeler Gacy Bunch, Gacy comme Wayne Gacy, tueur en série tristement célèbre et Bunch comme Brady Bunch, sitcom un peu bébête des années 70. C’est sous ce nom que le groupe fait ses débuts sur scène le dimanche 16 octobre 1994 au Crocodile Café de Seattle. C’était il y a 12 ans jour pour jour, Layne Staley présentait son nouveau groupe : "Hi, we’re the Gacy Bunch, an addict and an alcoholic". Pour cette première le répertoire du groupe est encore assez limité, Barett Martin a même avoué que pour cette date, ils ne disposaient que de quelques intros et plans issus de jam-sessions. Il n’empêche que le public présent ce soir là est conquis.

Fin 1994, Wayne Gacy devient Mad Season, expression anglaise désignant la période de l’année où poussent le plus de champignons hallucinogènes, c’est Mike qui a suggéré ce nom en repensant au mixage de "Ten" qui avait eu lieu dans le Surrey au moment de cette éclosion. Mad Season prend aussi la direction du 2212, 4th Avenue de Seattle, siège des Bad Animals Studios pour enregistrer en 10 jours leur premier album, Brett Eliason l’ingénieur du son de Pearl Jam assiste le groupe qui a choisi de produire lui-même ce disque. Mad Season réapparaît sur scène le 31 décembre 1994 dans un club de Seattle, le RKCNDY où il donne son premier concert en tête d’affiche, puis le 8 janvier 1995 toujours à Seattle mais au Palace il participe au show radio "Self Pollution" avec Pearl Jam, Soundgarden et Mudhoney. Pour l’occasion le quatuor interprète "Lifeless Dead" et "I Don’t Know Anything", les deux titres les plus lourds de l’album à venir.

Précédé par le single "River Of Deceit", "Above" sort le 14 mars 1995, parmi les surprises de ce premier album figure la participation de Mark Lanegan, le chanteur des Screaming Trees sur "I Am Above" et "Long Gone Day". Malgré une promo complètement hors sujet ; en France l’album est annoncé comme « une éclaircie dans le ciel de Seattle …», « Above » est certifié disque d’or en quelques semaines (le 14 juin 1995) et "River Of Deceit" connaît une belle carrière sur les radios rock américaines, un clip est même réalisé. Malgré les sollicitations, Mad Season ne donne que trois concerts à Seattle dont une date filmée le 29 avril 1995 au Moore, qui donne lieu à la sortie d’une VHS fin août de la même année.

Chacun reprend ensuite ses activités dans son groupe respectif, hormis une reprise de John Lennon, "I Don't Wanna Be a Soldier" pour le tribute "Working Class Hero", rien de plus n’est enregistré par Mad Season. Certains nouveaux titres sont mis en chantier en 1997 en vue d’un deuxième album pour lequel Mark Lanegan remplacerait Layne Staley trop malade pour continuer l'aventure et Mad Season se rebaptiserait Disinformation, mais finalement rien de concret n’a lieu. C’est la fin de Mad Season, chacun de ses participants y ayant trouvé ce qu’il était venu y chercher, au moins temporairement. Mike McCready retrouve Pearl Jam revigoré et n’a plus jamais quitté son groupe avec qui il poursuit une carrière exemplaire, Layne Staley sort l’année suivante un inespéré album éponyme avec Alice In Chains, Barett Martin et Mark Lanegan font de même avec Screaming Trees et l’album "Dust", enfin John Baker Saunders s’installe à Seattle et rejoint les Walkabouts, un des piliers du label Sub Pop.

La vie encore une fois avait bel et bien repris le dessus...

"Lifeless Dead" Self Pollution Radio, Seattle, 8 janvier 1995
"Lifeless Dead" Moore Theater, Seattle, 29 avril 1995
"Long Gone Day" Moore Theater, Seattle, 29 avril 1995
"I Don't Know Anything" Moore Theater, Seattle, 29 avril 1995
"X-Ray Mind" Moore Theater, Seattle, 29 avril 1995
"River Of Deceit" Moore Theater, Seattle, 29 avril 1995

"River Of Deceit" Clip Video

Devin Townsend 1995

2006-10-14T08:55:00.000+02:00

Dans la série on a pris un sacré coup de vieux !

1995 : Devin Townsend pose pour la sortie de son album solo "Ocean Machine"

Pas de Paw !

2006-10-12T19:08:00.000+02:00

Vous l'aurez maintenant compris c'est avec un certain plaisir que je m'amuse à exhumer pour vous certaines "pépites" de ma discothèque. Aujourd'hui c'est au tour de l'excellent groupe du Kansas : Paw.

Replongeons en 1992, cette année là le petit monde des majors est en effervescence après le raz de marée Nirvana. Les enchères s’envolent pour la signature des new-yorkais de Helmet et les recruteurs des grosses maisons de disques sillonnent les Etats Unis en long et en large à la recherche de la « next big thing ». Le quatuor de Lawrence vient tout juste de sortir une démo 7 titres impressionnante de maturité, ce qui dans le contexte de l’époque facilite certains contacts avec une industrie musicale avide de nouveaux groupes à proposer aux adolescents.

Très vite repéré, Paw signe chez A&M un contrat pour trois albums. Le premier à sortir est « Dragline », qui est à mon avis un des dix meilleurs albums des années 90. La meilleure définition de ce disque, je l'ai trouvé sur un des rares sites web à ne pas avoir oublié ce groupe : "un alliage sonique à base de metal brut de décoffrage à la Helmet et de songwriting classic rock à la Bruce Springsteen". Comme le fit jadis le "Boss", Paw jette un regard désenchanté sur l'Amérique profonde des années 90, celle des petites villes du Midwest souvent synonymes pour la jeunesse d'ennui, de désœuvrement et de misère morale. Puissant et mélancolique à la fois, Paw est un peu l’alter ego rural des groupes "grunges" de Seattle. Bizarrement A&M ne "travaille" pas énormément la sortie de ce premier album. Du côté des critiques, on cultive un certain scepticisme à l’égard de ce groupe sorti de nulle part, on le soupçonne même d’opportunisme musical. Plombé par des chroniques pas franchement convaincantes et un manque de promotion évident, « Dragline » ne connait qu’un succès mitigé et ce n’est qu’en tournant intensément que Paw parvient à accéder à la notoriété.

Deux ans après "Dragline", devenu entre temps un trio, Paw signe le magistral "Death To Traitors" mais encore une fois A&M se désintéresse de ses poulains. Les critiques ont beau être dithyrambiques le grand public déjà gavé de « grungeries » en tous genres n'accroche pas, il faut dire qu'en 1995 la concurrence est rude avec Stone Temple Pilots, Alice In Chains, Soundgarden et Pearl Jam qui eux sont déjà solidement implantés. « Death To Traitors » plus élaboré et plus équilibré que « Dragline » est une collection de tubes de rock rustique typiquement américain, un rock qui n’a définitivement rien à voir avec Seattle. Les ombres de Bruce Spingsteen (encore) mais aussi de John Mellencamp et Gregg Allman planent sur cet album fiévreux fils indigne du heavy, du folk et du rock sudiste.

Jeté par A&M, Paw sombre dans l'oubli jusqu'en 2000, année où Mark Hennessy et Grant Fitch refont surface avec deux nouveaux complices chez l'indépendant Koch chez qui sort "Home Is A Strange Place", un mini album 7 titres qui hélas n'est pas arrivé de ce côté ci de l'Atlantique.

MP3 :

"Blow Wind"
"Couldn't Know"
"Imaginery Lover"
"Jessie"
"Naiad"
"Ruby Red"

Une page de pub

2006-10-12T10:18:00.000+02:00

Judgment Night

2006-10-12T09:21:00.000+02:00

Si mélanger du rap et du rock est une chose relativement commune de nos jours au début des années 90 l’idée était encore novatrice. Hormis Run D.M.C. avec Aerosmith, Public Enemy avec Anthrax, personne ne s’était risqué à sortir un album entièrement dédié à ce crossover. Bizarrement c’est grâce à une bande originale de film que la chose va avoir lieu.

Cette bande originale c’est celle de « Judgment Night », un film assez médiocre, cliché typique de l’industrie cinématographique américaine de l’époque. Sorti en 1993, il raconte la fuite d’un groupe d’amis témoins d’un meurtre traqué par les assassins en question. Si le scénario ne casse pas trois pattes à un canard tel n’est pas le cas de sa B.O. sortie en septembre 1993 chez Immortal le label qui allait découvrir quelques temps plus tard Korn et Incubus.

L’idée géniale des concepteurs de cette B.O. était de faire se rencontrer à l’occasion d’un titre, un groupe de metal ou de rock et un artiste issu de la scène hip hop. C’était vite dit mais pas si évident à réaliser car à l’époque rockers et rappers n’avaient pas pour habitude de se fréquenter, alors envisager des collaborations, c’était une toute autre histoire.

Est ce la magie des rencontres ? Les talents de chacun qui se complètent ? Il n’empêche que le truc fonctionne plutôt bien et donne naissance à onze titres aussi variés que leurs créateurs. Certes tout n'est pas parfait sur cet album certains titres sont même carremment poussifs mais le trés hardcore "Disorder" signé Slayer/Ice T, le "mellow enfumé" du “I Love You Mary Jane” de Sonic Youth/Cypress Hill, la "summer pop" du duo Teenage Fan Club/De La Soul ou le "garage rap" des natifs de Seattle Mudhoney/Sir Mix-A-Lot sont des belles réussites qui prouve qu'en musique bien des choses étaient possibles.

"Judgment Night" va avoir un retentissement énorme et suciter bien des vocations. Pour la première fois des passerelles sont durablement établies entre rock et rap, inutile de préciser qu'elles seront largement empruntées (trop?) dans la décennie qui suivra la sortie de cette B.O. véritablement incontournable.

“Just Another Victim” Helmet/House Of Pain
“Fallin’” Teenage Fanclub/De La Soul
“Me, Myself, & My Microphone” Living Colour/Run DMC
“Judgment Night” Biohazard/Onyx
“Disorder” Slayer/Ice-T
“Another Body Murdered” Faith No More/Boo-Yaa T.R.I.B.E.
“I Love You Mary Jane” Sonic Youth/Cypress Hill
“Freak Momma” Mudhoney/Sir Mix-A-Lot
“Missing Link” Dinosaur Jr/Del The Funky Homosapien
“Come And Die” Therapy?/Fatal
"Real Thing” Pearl Jam/Cypress Hill

La Grande Faucheuse aime les rockers ( jeunes de préférence ).

2006-10-10T18:04:00.000+02:00

Tout en écoutant l'album de Surgery, j'ai jeté un coup d'oeil à leur bio sur laquelle j'ai pu lire que le groupe s'était arrêté en 1995 suite au décés de leur chanteur Sean McDonnell des suites d'une crise d'asthme. Lui aussi et donc venu grossir l'impressionnante liste des rockers emportés par la Grande Faucheuse durant les années 90.

Jugez plutôt :

19/03/1990, Andrew Wood, Mother Love Bone, 24 ans , overdose
12/04/1991, Dead, Mayhem, 22 ans, suicide par arme à feu
23/04/1991, Johnny Thunder, New York Dolls, 38 ans, overdose
7/07/1993, Mia Zapata, The Gits, 27 ans, violée et étranglée
11/08/1993, Euronymous, Mayhem, 26 ans, poignardé
5/04/1994, Kurt Cobain, Nirvana, 27 ans, suicide par arme à feu
16/06/1994, Kristen Pfaf, Hole, 27 ans, overdose
18/01/1995, Sean McDonnell, Surgery, crise d'asthme
1/02/1995, Ritchey Edwards, 27 ans, Manic Street Preachers, disparu
21/10/1995, Shannon Hoon, Blind Melon, 28 ans, overdose
25/05/1996, Bradley Nowell, Sublime, 28 ans , overdose
29/07/1996, Jason Thirsk, Pennywise, 28 ans, suicide par arme à feu
17/10/1996, Chris Acland, Lush, 30 ans, pendaison
29/05/1997, Jeff Buckley, 30 ans, noyé
22/07/1997, Rob Collins, The Charlatans, 33 ans, accident de voiture
1/04/1998, Rozz Williams, Christian Death, 34 ans, pendaison
11/12/1998, Lynn Strait, Snot, 30 ans, accident de voiture

et encore j'ai dû certainement en oublier...
voilà de quoi monter un sacré putain de bon groupe rien qu'avec des petits jeunes !!!

Surgery "Shimmer"

2006-10-10T14:23:00.000+02:00

Trouvé chez Priceminister pour la modique somme de 2.90€. Cet album n'est pas tout jeune, puisqu'il est paru en 1994, c'est un mélange de post hardcore, de punk et de rock 70's cradingue saupoudré d'une pointe de blues.
Originaire de Manhattan, Surgery fait partie de la floppée de groupes alternatifs recrutés à l'époque par les majors avides de trouver le "Next Nirvana". Bien que sorti du label Amphetamine Reptile, Surgery fut marketé à la va-vite "grunge" par Atlantic, une étiquette naturellement inadaptée au rock fiévreux de ce quatuor. Surgery n'a jamais réussi à percer et s'est naturellement fait virer juste aprés cet album pourtant excellent. Pour 2.90€ ça ne vaut pas le coût de s'en priver !

A conseiller aux fans de : Mudhoney, Helmet, Unsane, Boss Hog.

Temple Of The Dog

2006-10-10T08:57:00.000+02:00

Ceux qui suivent mon autre blog INDE//ssence le savent, je cultive un amour particulier pour les albums sortis au tout début des années 90 et plus particulièrement ceux des groupes de Seattle... non je n'ai pas dis grunges... Parmi tous ses albums il y en a un que je chéris peut être un peu plus que les autres, c'est celui de Temple Of The Dog, sorti en avril 1991 chez A&M.

Pour comprendre un peu mieux l'histoire de Temple Of The Dog, il faut remonter à la fin des années 80. A cette époque Seattle n'était pas encore la capitale du grunge qu'on a connu vers 1992 mais simplement une ville moyenne du Nord Ouest des Etats Unis où musicalement il ne se passait rien ou si peu ce qui n'empêchait pas quelques "gloires locales" comme Green River ou Malfunkshun d'occuper le devant de cette petite scène locale. Green River, formé de Mark Arm, Bruce Fairweather, Stone Gossard, Jeff Ament et Alex Vincent jouait un rock garage trés stoogien, tandis que le Malfunkshun d'Andrew et Kevin Wood et Regan Hagar faisait plutôt dans le glamrock.

A peu près au même moment le hasard fait que les deux groupes splittent, Mark Arm crée Mudhoney avec Steve Turner, tandis qu'Andrew Wood rejoint Stone Gossard, Jeff Ament et Bruce Fairweather ainsi que le batteur Greg Gilmore avec qui il forme Mother Love Bone. Si chez Mudhoney on a pas énormément d'ambition en signant chez Sub Pop, qui n'est encore qu'un petit label local, du côté de Mother Love Bone, on a les dents beaucoup plus longues... On rêve de devenir des rock stars et on met tout en oeuvre pour y parvenir.

Trés tôt, certainement aidé par l'énorme charisme d'Andrew Wood, Mother Love Bone parvient à se faire signer par une major, en l'occurence Polygram. Un premier E.P. est mis en chantier fin 1988, il voit finalement le jour sous le nom de "Shine" en mars 1989. Trés enthousiaste, Polygram choisit d'investir encore plus dans ses nouveaux "poulains" de Seattle, et envoie le groupe passer l'été 1989 à San Francisco pour enregistrer avec Terry Date leur premier album intitulé "Apple". C'est durant cet été californien que le groupe découvre les problèmes d'addiction de son chanteur, conscient de cela Andrew accepte de suivre une cure de désintoxication. De retour à Seattle, Mother Love Bone se prépare patiemment à la sortie d'"Apple", malheureusement à peine deux semaines avant la date fatidique, Andrew est retrouvé agonisant, victime d'une overdose d'héroïne. Il reste plusieurs jours dans le coma avant de s'éteindre le 10 mars 1990.

Dans la petite communauté des musiciens de Seattle c'est le choc. Peu de temps aprés, Chris Cornell, chanteur de Soundgarden et co-locataire d'Andrew Wood, décide de rendre hommage à son ami disparu en écrivant "Reach Down" et "Say Hello 2 Heaven" et c'est tout naturellement vers Stone Gossard et Jeff Ament qu'il se tourne quand il s'agit de les enregistrer en vue d'un single hommage.

Accompagnés d'un nouveau guitariste Mike McCready et de Matt Cameron, le batteur de Soundgarden, Chris, Stone et Jeff travaillent sur ce "tribute" à Andrew Wood durant toute l'année 1990. Peu à peu le projet prend plus d'importance que prévu, de simple single on se met à parler d'un E.P. puis d'un album. Engagés aussi dans l'aprés Mother Love Bone, Stone et Jeff auditionnent à l'automne 1990 un californien fraîchement débarqué à Seattle dénommé Eddie Vedder. C'est Jack Irons, ancien batteur des Red Hot Chili Peppers et un de leurs proches, qui leur a transmis la cassette de Vedder, qu'il avait entendu de passage en Californie. Enthousiasmé par la voix et la personnalité du bonhomme, ils le recrutent pour monter un nouveau groupe dénommé Mookie Blaylock (futur Pearl Jam) et lui proposent d'assurer les choeurs sur un des titres de "Temple Of The Dog", le fabuleux "Hunger Strike".

"Temple Of The Dog" est enregistré durant l'hiver 1990 et sort chez A&M en avril 1991. Dans un premier temps il ne connait qu'un succés d'estime. En fait, il faut attendre l'avènement de Soundgarden ("Badmotorfinger") et de Pearl Jam ("Ten") pour que "Temple Of The Dog" fasse l'objet d'une réédition et surtout d'une promo à la hauteur de ses qualités. La demande du public est alors énorme en choses nouvelles venues de Seattle, et un disque portant la mention "Avec des membres de Pearl Jam et de Soundgarden" ne pouvait pas mieux tomber pour A&M. "Temple Of The Dog" connait alors une deuxième carrière auprés d'un public pas forcément trés au fait de la génèse de ce projet si particulier, d'où de nombreuses méprises et erreurs circulant à son propos.

Mutha's Day Out "My Soul Is Wet"

2006-10-10T08:51:00.000+02:00

Il y a quelques jours en fouillant dans les profondeurs de ma discothèque je suis tombé sur cet album, je ne l'avais pas écouté depuis 5 ans peut être plus. Pour beaucoup d'entre vous cette pochette ne vous dira rien, pas plus que le nom du groupe : Mutha's Day Out. Pour votre défense, je dirais que cela ne m'étonne pas beaucoup vu le peu de succés rencontré sur nos terres par cet album pourtant incontournable car c'est probablement l'un des meilleurs albums de rap metal de tous les temps.

Mutha's day Out était originaire de Batesville, Arkansas, une petite ville d'à peine 9000 habitants. Formé en 1991, sous le nom de Mother, le groupe a la particularité d'avoir dés ses débuts 3 chanteurs et de n'être formé que de trés jeunes musiciens, le plus jeune a à peine 15 ans. Leurs influences sont variéés, du metal, du rap : Beastie Boys, Slayer, Ozzy Osbourne... Trés vite Mother devient Mutha's day Out, en reprenant le nom d'une garderie d'obédience méthodiste. Travailleur et talentueux, le combo parvient à se faire remarquer et obtient une signature sur la major Sire Records chez qui sortira ce seul et unique album.

Tout ce qui allait faire le succés de Korn, Limp Bizkit, Incubus et consorts est déjà là dans "My Soul Is Wet" : alternance de couplets rap et de refrains chantés, grosses rythmiques, riffs tranchants et accrocheurs, aisance mélodique, ballades poignantes... c'est impressionnant de voir à quel point tout est déjà en place au moins un an avant le début de la vague néo. Finalement le seul handicap de cet album est celui d'être sorti "un poil" trop tôt chez une major qui n'a pas su le défendre correctement. Je serais curieux de savoir quelle aurait pu être la destinée de ce groupe s'il avait été signé en 1994 chez Immortal, le label qui allait porter Korn et Incubus au rang de stars mondiales de ce nouveau courant metallique.

Pour les collectionneurs sachez qu'il existe aussi un mini album live 5 titres enregistré le 12 mai 1994 à l'Arapaho de Paris. Ce E.P. avait à l'époque été distribué gratuitement par l'excellent magazine RAGE, le tirage était assez limité du coup ce c.d. est trés recherché, il s'arrache en général autour de 50€. Petite précision, le mien n'est pas à vendre !

A conseiller aux fans de : Faith No More.

Ouverture

2006-10-06T17:07:00.000+02:00

Nostalgiques du rock des années 90, ce blog vous est destiné dans quelques jours le temps de tout mettre en place il sera ouvert histoire de vous donner envie de ressortir vos vieux cds. Au programme photos, chroniques, billets d'humeurs, etc...